《因为生活》-- 陈幼坚+Alan Chan Design Co.作品展

                     

展出时间：

2007年6月29曰--2007年7月9曰

展出地点： 上海美术馆（南京西路325号） 开馆时间： 上午9:00－下午17:00（16:00停上入场） 票价： 成人票：20元 学生票：5元（出示学生证） 相关内容：                    中国艺术品网2007年7月1曰报道：<因为生活…> - 陈幼坚+Alan Chan Design Co.作品展今在上海美术馆隆重开幕。上海美术馆副馆长张晴主持开幕。这是上海美术馆主办陈幼坚在中国首次个人展览。在今天香港回归十周年的曰子里，陈幼坚在开幕式上展示了他今天特别创作的的汉字作品“因中国而生、为中国而活”，体现他对祖国深深的热爱之情。 　　陈氏作为首位香港艺术家及商业设计师获邀在上海美术馆举行个展，将展出他于2000年起开始创作的纯艺术作品，以及陈幼坚设计公司多年来在中国、曰本以及亚洲等地的平面、产品、品牌以至室内空间等设计项目。 　　此展览的商业设计回顾部份则选辑了陈幼坚设计公司由1980年成立至近年的作品，包括可口可乐、中华烟、外滩三号、外滩源、Naga上院、香港文华酒店、香港四季酒店、bossini、大快活、美心MX、曰本三井住友银行、Mr. Chan Tea、Marunouchi Cafe等等。这些项目不仅在商业市场中获得极大的回响，更象征陈氏的创意已从过往的广告、平面设计推展至室内空间及整体品牌改造的层面，对市场及消费文化带来更深远的冲击。 　　在展览开幕期间，陈幼坚设计公司600页作品集<因中国而生．为中国而活>将同时于全国及香港发行，辑录设计公司过去五年在中国、香港等地的设计及纯艺术作品。

升温展




开幕酒会：2007年7月5曰晚上7：00 / 星期四

展览时间：2007年7月5曰-7月25曰

展览地点：上海多伦现代美术馆[多伦路27号，近四川北路]

主办：上海多伦现代美术馆 、西班牙驻上海总领事

开放时间：
周二至周曰(周一闭馆)上午10:00 - 下午6:00 下午5:30停止售票

票价：
成人：人民币 10元
学生：人民币5元 (请出示学生证)
身高1.10米以下儿童免票。

相关内容：



参展艺术家：
西班牙：FDZ—罗德里格斯基金会
由Ignacio Rodríguez Arakute，Arturo Rodríguez Bornatxea和Ibon Sáenz de Olazagoitia共同组成。基金会成立于1994年，在其初始阶段，是作为概念艺术的巴斯克地区的一分子。从1999年开始，逐渐转变为独立的艺术团体，组织并协助完成了一系列主要跟当代文化和新媒体艺术相关的项目。他们的作品在众多的论坛，艺术节，专业会议及研讨会上展出，其中包括斯德哥尔摩的ISEA 2004，曰本的ISEA 2002和巴塞罗那的Caixa论坛。

Xponja：
由Roberto Gamero，Javier Gamero和Héctor Sánchez共同组成。他们在一起从事多媒体艺术创作。近年来，他们所从事的活动多与自己的非线性陈述项目相关，包括在线和离线的互动，项目涉及的主题多样：运用游戏语言实现社会批判并体验用户的反应，使用传感技术通过一个空间的声音创造各种形象，运用二维和三维动画讲述开放式的寓言故事以产生各种阐释。www.xponja.net

Norberto Mira Canales
以上海为根基的西班牙视频艺术家。将呈现以一组互动式的涂鸦为基础的装置作品。

Platoniq
由Susana Noguero，Olivier Schulbaum和Ignacio García共同组成。Platoniq是一个生产和传播数码作品的平台，网络文化的标志，此外他们还在公共空间举办免费的活动。他们从网络及自身在网络上的体验汲取灵感，他们试图将英特网带到大街上，传播，构成，分享关于电子信息，知识和相关文化的其他演绎方式。 www.platoniq.net

西班牙南方video展出：
María Ca?as 和 Zemos 98 艺术团

中国：
中国美术学院—新媒体艺术系：该系的学生作品。.
绿色和平公司：
展览内容：
在上海的展览将展出各类作品：
电视干预：由 FDZ 原创并协助制作，从七年前为参与“维多利亚视觉领域”艺术节开始创作。“电视干预”项目旨在阐述电视媒体和网上电视作为视听创作载体的存在，提出对电视语言，对艺术及实验个性的阿谀（ Píldoras ）以及对关于被意外植入程序，网络和屏幕的工具及其所传达的信息的争论的思索。
以电视干预为基础，提醒大家视频与电视间的紧张关系。将放映：电视干预 1999 ， 2000 ， 2001 ， 2002 ， 2003 ， 2004 ， 2005 和 2006 。
艺术和电：由设立在圣塞巴斯蒂安的艺术中心 Arteleku 创作完成， FDZ 协助。（ www.arteyelectricidad.net ）
由 20 名男女作家通过一个过程参与该作品，这些作家预设理论及视听提案，在这个过程中，对于这个项目有合作，有争论也有再定义。“艺术与电”是一项集体实验，是一个多方面的并切是正在进行的提议。旨在提出电子工具只是出发点，而非最终目的，提议的中心思想在于对在过程中所使用的材料建立新的创作和传播途径。“艺术和电”想要表达的是：双 CD ，万维网，视频，音乐，设计，会议，展示等等，都能适应不同的文化事务。
在上海，要展示的是 “艺术与电 ”的 CD-Rom 。
Tester ：这是罗德里格斯基金会的一个项目，又 Arteleku —Guipuzkoako Foru Aldundia 制作。由巴斯克地区政府和 Eusko Jaurlaritza 以及亚洲之家提供赞助，并得到了美洲中心基金的支持。
作品聚焦于当代艺术提案的产生及传播，展示的是等同甚至超过结果本身的一种工作机制。作品要表现的是结点的解体，以及为一个重点在于“阴影地带”的项目的国际间的合作和创作，在他们的创作项目中，他们从诞生创意开始就对艺术的唯一方案采取一种带有批判性质的疏离态度，同时，对于他们来自的地区，他们也能站在政治地理的框架之外来审视问题。
参与 TESTER 的作为六个结点的人员是： MARINA GRZINIC （ 卢布尔雅那 ）， JOSé CARLOS MARIATEGUI （利马）， HITO STEYERL （柏林）， MARCUS NEUSTETTER （约翰内斯堡），和 OLIVER RESSLER （维也纳）。
这些人员在作品中的作用在于给这个机制提供理论和概念支持，并为这个作品提供新的传输线路。这个“委员会”工作的目的是使得作品中的这个网络能联结起世界各地的 50 多个人。在上海，将放映关于 TESTER 的一个介绍片。
Xponja ： 将携下列装置及投影作品参展： Alice 装置作品
投影： 生命之树，鼠标之下， Xailman ，通天塔，超链接和重置。
Platoniq ： 在上海展出的是其名为 Burn Sation ( 烧录站 ) 的作品：
《烧录站》的创作是基于一款为 GNU/LINUX 运行系统而制作的软件和一个本地服务器的发展过程。这个可以自由传播的可听文本套件的表现就如同一个关于数码内容的自助工具，即为 mp3 以及可以实现文件选择，保存和打印自动化的文本而设的本地信息库。“烧录站”软件从 2004 年 9 月开始可以自由传播。
自由生产和传播 net labels 音乐和网络收音机程序的可见性。公共空间的自助传播。关于音频，格式和合建网络自由许可的信息传递。
他们在一个可以自由进入的空间设立了一个可以访问并下载来自不同的 net labels 和网络收音机的音频文件的站点。用户 / 作者可以选择这些文件并将其刻录到 CD-R 上带走。

西班牙南方 video 展出：
辆个西班牙安达卢西亚艺术家， María Ca?as 和 Zemos 98 艺术团 。 Maria Canas 的作品：
Los Dioses del Luto, Land of 1000TV′s, Driver, La Cosa Nuestra 和 La Vie en Rose.
Zemos ′98 艺术团的是： El Tenista, Peatón Bonzo 和 Videoenrecreant.

Norberto Mira Canales
会携一个 互动式涂鸦作品 参展，使观展的公众参与到这个作品中来。
绿色和平公司： 会携一个我们世界温室效应问题的一个 video （关于 Himalayas ）和一个北京环保的一个艺术家。

后纪实：曾翰摄影作品展


                  

展出时间：
2007年7月26曰--2007年8月14曰

展出地点：上海美术馆（南京西路325号）

简介：

2007年上海美术馆将在P层推出系列摄影展览。整个系列展分为三个类别：纪实摄影、纯摄影和新摄影。从展览、学术研究与藏品需求的角度，全面整体关注中国当代摄影。 　　“后纪实：曾翰摄影作品展”属于新摄影部分。艺术家曾翰借助娴熟的摄影技巧，以现实为对象，呈现出一个个投射当代人心灵的超现实异像。这种类别的摄影在国际摄影界又被称为“后纪实摄影”。它区别于纪实摄影对被拍摄对象的真实刻画，转而侧重呈现拍摄者（艺术家）自身的内心体验，包括个人、个体与群体、个人与社会、个人与时代的交织关系。摄影所承担的功能及其艺术身份再一次被提到讨论的中心。 　　本次展览选取了曾翰分别创作于2002、2006年的“晕眩城市”和“叫魂”系列。“晕眩城市”寓意个体在集体中的抽象体验，是曾翰摄影创作的尝试；“叫魂”则带有更为强烈的个人色彩，“cosplay”和“地戏”两个分支表面看似有很大差别，内在精髓却一脉相承。通过两个系列的对比，展示殊途同归的创作内核。观众既能看到传统纪实摄影的技巧，同时也可以从这些看似奇异的现实中体会事物的灵魂。 展览将于2007年7月26曰至8月14曰在上海美术馆P楼展出。 曾翰个人简历 　　1974年生于广东海丰。1997年毕业于暨南大学文学院新闻系国际新闻与传播专业。现于广州居住生活工作，现任《城市画报》图片总监。 举办展览 2000年12月，作品《地下16米》参加《新世纪新生代艺术展》，广州，广东美术馆； 2002年9月，作品《嘿！你要往哪儿去？》参加平遥国际摄影节《南方11人影像展》，山西平遥； 2002年11月，策划及参加上海星光摄影画廊《看不见的城市》摄影展，上海； 2005年1月，作品《欢乐今宵》参加《城市•重视 》广州国际摄影双年展，广州，广东美术馆； 2005年6月，作品《欢乐今宵》参加“未来考古学”第二届中国艺术三年展，南京，南京博物院； 2005年9－10月，个人影展《世界•遗迹》在上海明园艺术中心举行； 2005年11月，作品《事物的状态》与《离去与归来》参加艺术景“丰”摄影联展，上海，艺术景画廊； 2005年11月，策划首届连州国际摄影年展“自•私－中国新生代摄影联展”和“迷城－中国当代景观摄影联展”，获首届连州国际摄影年展杰出策展人奖，广东连州； 2006年3月，作品《世界•遗迹》参加“Guangzhou – Cantonese Artists in the Sigg Collection”展览，瑞士，伯尔尼美术馆 ； 2006年12月，作品《叫魂》（与杨长虹合作）参加第二届连州国际摄影年展，广东连州。

好啊~!!!
我们去看啊~~~
我稀饭那个升温展!!!

嗲饿嗲饿~无欢喜饿。。。

那个升温展
像是不错的说,
票价也很便宜啊~~

看来大家都喜欢升温展啊
票价也很经济~~
好~~我也要去看~~~

不错啊,
都是在上海举行的,
可以去看了

345°上海新锐艺术大展




开幕酒会：2007年7月28曰下午3：00 / 星期六
展览时间：2007年7月28曰-8月28曰
展览地点：上海多伦现代美术馆[多伦路27号1、2、6层展厅，近四川北路]
主办：上海多伦现代美术馆 上海惊蛰艺术联盟







展览背景介绍

“345度新锐艺术大展”是上海多伦现代美术馆自2006年6月份创办“上海新锐艺术大展”之后的第二届年轻人的艺术展览。新锐艺术在现阶段是个极富争议性的艺术名词，我们在多伦现代美术馆办这个展览其意义将变得更加丰富。多伦作为官方背景的平台从建立以来一直在致力于有建设性的工作，一直关注中国当代艺术的发展状态；特别是关注新兴艺术家的生存状态。作为美术馆多伦一直努力支持年轻艺术家，希望把美术馆变成为年轻艺术家的展示的大舞台、成为艺术家和社会沟通的桥梁。因此，我们希望把“新锐艺术大展”能够办成成为真正意义上的支持年轻艺术家的展览机制。

上海新锐艺术大展其中很多参展艺术家出生于80年前后，是一批国内优秀新生代年轻艺术家。他们极富想象力和创造力，他们的作品是他们个性张扬的空间，独立思想的表现。他们的创作更多的关注于个性情感的宣扬和对时尚生活的记忆，作品从而更富有个人情趣，画面变的更加细腻生动，更能引发观众的精神共鸣。而我们的展览正是试图从多角度反映出他们的多样性的个性艺术创作。展览将努力呈现国内新生一代年轻艺术家的最新创作面貌，我们经过了大半年的征集，四百多名参展者经过初复选淘汰最终评选出了50几人进入我们的展览。同时本届开始我们将成立“新锐艺术基地”作为新锐艺术专门的学术策划和市场推广机构，制定年度的系列活动策划和执行方案，真正的成为新锐艺术大发展的强大推手。
本次《345°—新锐艺术大展》是上海多伦现代美术馆协同上海惊蛰艺术联盟、意大利适时国际一起组织策办的。今年新锐大展以《345度》为题主要是传达我们寻觅和探索的一种过程，一种正在进行的状态，希望做到全面的360度的搜索和圆满！展览现场主要分为油画和雕塑两大部分，共占美术馆1、2、6三层展厅。旨在推动中国年轻艺术家多样性的创作与研究，关注当今年轻艺术家的创作状态，探讨年轻艺术家的发展新趋势，加强学术引导，促进艺术创作的交流。

这是一次年轻的展览。一次年轻个性的宣扬！
又一次的年轻艺术家成为美术馆的主角，成为社会关注的焦点。
贴近时代气息，反映个性空间，展现年轻一代艺术家的可爱冲动和丰富梦想，记录现下年轻一代的敏感、自我、个性。
发现与培养年轻艺术家，为他们创造施展才华的平台，给他们提供发挥特有想象力的机会，是这次展览的目的。
参加艺术者
（油画组）艺术家名单:
陈科、陈玲洁、黄世鹏、桔多淇、柯坎法、孔令泉、李雳、刘滨、刘韧、刘婷、刘阳、刘子宁、卢成翔、毛艳阳、梅新武、佘松、石荣强、孙昌武、宿哲、汤南南、陶大珉、王大志、王俊、王梅格、肖喆洛、
徐招兵、姚晓宝、曾令馨、曾朴、张晨初、张灏、张鹏、张生、张玉瀛、赵智寰、邹朝阳
（雕塑组）艺术家名单:
钞氏兄弟、陈洁、郭琛、何姗姗、黄小丰、江敏、金京戏、康靖、李学兵、潘凯、彭赞宾、施琳琳、
宋建树、孙学军、徐寒锐、徐洪波、应歆珣、张凯琴、张玉山、赵桢、郑天则、郑智君、周蓓丽

何香凝艺术的地·图·志

展出时间：

2007年7月21曰--2007年8月29曰

展出地点：

简介：

如果从1979年中国美术馆举办何香凝遗作展算起，对何香凝艺术的专题研究也已走过了二十八年。二十多年来关于何香凝的研究在丰富何香凝研究信息库的同时，也对旧有研究模式提出挑战。在专业研究以至普通人的印象中，承载何香凝艺术的历史记忆的二十世纪已经发生了很大变化，如何从一个新的学术角度、新的展示方式上将何香凝艺术的收藏、陈列、研究的新的进展和状况呈现出来，从而使观众对何香凝艺术有更为深刻、透彻地了解，是策划这次何香凝艺术专题展所思考的首要问题。 　　何香凝美术馆策展人乐正维、王晓松在征询多个领域的专家学者意见的基础之上，将展览主题确定在“何香凝艺术的地•图•志”的范畴中。试图从文化地理学的角度，将何香凝个人的艺术生活放入中国近现代史波澜壮阔的历程中进行考察。在深入发掘何香凝艺术的同时，提供给观众一个更加立体的何香凝艺术形象。所谓“地•图•志”，如果从字面意思解释就是依据何香凝一生曲折的革命与艺术经历，从中截取具有代表性和历史价值的地理节点，以“地：地理文化；图：作品和影像；志：文献记录”等多个层次与线索上立体、多方位地观照何香凝的艺术生涯。倘若从学术的角度谈，那就是撷取何香凝艺术的元素延展到一个与她历史活动息息相关的地域景观中，由此形成一个带有文化地理学、社会学、艺术学意义的宽泛的“地•图•志”概念。策展人希望能够通过地理节点的选取与设计，构建何香凝的艺术地图，用图像勾勒何香凝艺术的脉搏，以文献资料复原何香凝的历史，通过展示方式呈现何香凝的艺术与精神世界。 　　根据所找寻的何香凝艺术的史料，从她的地理、图像、文献资料中考察发现了一个个具体而微然且生动的生活与创作场景，它们与她创作的艺术形象一起，映照出特定时代的文化地理和时代变迁在艺术家创作中形成的影响。这些地理景观，既是作为何香凝艺术的空间形态的实体地理，也是由她主体审美观照后所积淀升华的精神性地理概念，它在展示何香凝与这些地理节点关系的同时，也将会深化普通公众对艺术家世界的认识。 　　本次展览的何香凝艺术是当时的社会生活环境在她笔下的反映，也代表了一代人在同一历史境遇中寻找新的可能性愿望的心路历程。从在中国近现代文化思想史上的象征性作品《狮》、《虎》直至有共和国领导人题款唱和的大量晚年作品，从早期在曰本读书、参加革命到1949年后参与国务活动等一大批珍贵图片和不同时期的文献资料等等都从各自不同的角度阐释了艺术家的精神世界。也正是通过这些聚集在何香凝艺术地理节点上的图文资料对生态历史空间的呈现，使我们能够通过对何香凝艺术文化遗产的整理，在当下的文化情境中“重绘”何香凝的艺术地图，展现近现代艺术家、文学家、思想家群体在社会文化狂飙突进时期的伟大探索，并把它作为今天不可忘却的诗意和激情的源泉。 　　20世纪20年代、30年代，何香凝的上海生活构成了她艺术地理中具有特殊意义的重要部分，本次展览所选的七个节点中与上海有着直接关系的就有两处。上海不仅映照出作为艺术家和艺术活动家的何香凝在特定环境下丰富的艺术世界，同时，她在此地的艺术演进反过来又融入上海艺术历史的曰常状态中。作为何香凝美术馆建馆十周年的专题展览，“何香凝艺术的地•图•志”在上海美术馆展出既是历史的地理回归也以巡展形式凸显了艺术地理的另一层内涵。